La calligrafia contemporanea si allontana dalle regole di quella tradizionale offrendo un’interpretazione più personale, libera e astratta della pittura a inchiostro.
Ogni gesto della mano riflette un momento transitorio e la disposizione interiore dell’artista. Il concetto giapponese di utsuroi 移ろい fa infatti riferimento al processo di cambiamento e passaggio che è il destino ultimo di tutte le cose. Più in specifico si lega alla serena consapevolezza che tutto si sviluppa e si dissolve, che le ombre svaniscono nella luce e che lo spazio vuoto non è che un momento di passaggio nel continuo mutamento. Per secoli i calligrafi giapponesi sono stati affascinati da utsuroi, evocato dai sottili cambiamenti delle stagioni che risuonano negli spiriti dei più sensibili in ascolto.

L’insegnante Ideshita Hiro introdurrà l’arte dello Shodō in primis nei suoi aspetti teorici tradizionali, successivamente sottolineando come possa essere applicato in affiancamento alla pratica della mindfulness, trovando il suo punto d’arrivo nell’esercizio di pennello e inchiostro, entrando in una dimensione di calma e tranquillità.
Con il termine mindfulness intendiamo un processo meditativo derivato dai concetti buddhisti, svuotati della loro originaria connotazione sacra. Esemplificativa ci appare la definizione di Jon Kabat-Zinn, pioniere di questo approccio, per il quale il punto cruciale riguarda l’attenzione al qui e ora sospendendo il giudizio per osservare l’avvicendarsi dei pensieri.
L’esercizio costante dello Shodō richiama questi aspetti poiché permette di entrare in uno stato di attenzione scaricando la tensione.
Shodō e mindfulness possono essere complementari nell’indurre uno stato di pacificazione, modulando unitamente al respiro, l’uso consapevole di materiali, carte e inchiostri tipicamente giapponesi.