Secondo Kanaco Takahashi, l’insegnante, oltre ad acquisire la tecnica, attraverso il disegno affiniamo i nostri sensi. Disegnando dal vero sentiamo la luce e l’ombra, il tempo che scorre, osserviamo i fenomeni accadere. Se il disegno sarà diverso dal vero, ci chiederemo il perchè per poi osservarlo con occhi nuovi.
Materiale emblematico dell’architettura contemporanea, la Terra Cruda sta guadagnando sempre più importanza nel mondo del design e della decorazione d’interni. Con Monica Bispo e Luca Quellodellepiante, affronteremo gli impieghi di questo materiale nell’arredamento e nel design più attuale
Il workshop è finalizzato ad apprendere la tecnica xilografica giapponese mokuhanga progredendo al secondo livello.
Questa tecnica tradizionale coadiuva lo sviluppo della concentrazione, l’osservazione attenta e l’abilità manuale grazie all’utilizzo di materiali naturali. Nel corso del workshop perfezioneremo le abilità acquisite durante il primo livello realizzando due matrici xilografiche al fine di realizzare stampe policrome.
Shodō 書道, Via della scrittura, è l’arte giapponese della calligrafia; prende le mosse dalla più antica arte cinese acquisendo nel corso del tempo peculiarità e maestria tali da influenzare lo sviluppo di ulteriori tecniche come ad esempio il Sumi-e, lo stile di pittura ad inchiostro di china.
Sperimenteremo con il maestro Angelo Bonanno i primi passi di questa antica arte
Il workshop è finalizzato ad apprendere i principi della xilografica giapponese mokuhanga. Realizzeremo insieme una matrice ispirandoci all’autunno.
Artigianalità del lavoro elevata all’eccellenza del metodo che diventa arte.
È questo ciò che lega nel tempo le opere di Tetsuro Shimizu ed è uno degli
aspetti della sua ricerca che la mostra Iro 色 Colore. Anelito tra quiete e
tempesta, vuole indagare.
La mostra verrà inaugurata sabato 14 gennaio 2023 alle ore 16.30 presso
il Castello di Palazzolo sull’Oglio e si concluderà sabato 25 febbraio.
In occasione delle festività natalizie, Paraventi Giapponesi – Galleria Nobili propone un focus sulle recenti realizzazioni di Asako Hishiki attraverso un progetto espositivo pensato per esperire un dialogo ravvicinato tra la xilografia contemporanea e gli antichi paraventi giapponesi della collezione della galleria
Il silenzio appartiene alla struttura fondamentale dell’uomo, è il suo cuore
Sant’Agostino.
Una selezione inedita della serie “Un silenzio che dà voce” di Kanaco Takahashi verrà esposta presso lo spazio di via Marsala. Le opera consistono in disegni a matita montati su tavola, parte dei quali realizzati per l’occasione.
In questo workshop, l’insegnante Kanaco Takahashi illustrerà le tecniche per realizzare un biglietto d’auguri disegnato a mano in occasione delle prossime festività natalizie.
Komorebi 木漏れ日
Leggero canto di luce
24 settembre – 13 novembre 2022
Inaugurazione sabato 24 settembre 2022 alle ore 17:30
a cura di Matteo Galbiati, Raffaella Nobili, Laura Pintossi
Komorebi 木漏れ日. Un leggero canto di luce, è una mostra d’arte contemporanea
collettiva a cui partecipano cinque artiste di giapponesi da tempo residenti in Italia.
Paraventi Giapponesi – Galleria Nobili presenta un laboratorio di legatoria giapponese watoji dedicato alla stagione autunnale.
I partecipanti al laboratorio realizzeranno un libro poetico e creativo sulla suggestione della stagione autunnale.
Una corrente di riscoperta delle arti popolari caratterizzò il Giappone agli inizi del XX secolo e portò alla creazione di un vero e proprio movimento per opera del critico e filosofo Yanagi Muneyoshi (o Sōetsu, 1889-1961) che faceva appello a una percezione diretta, emozionale, e non mediata dalla ragione, come unico modo di entrare in contatto con i manufatti e di capire l’arte popolare.
Mottainai, l’antico monito a non sprecare del vecchio Giappone, riscoperto e rivalutato a livello mondiale dalla biologa, attivista e premio Nobel Wangari Maathai (1940-2011), ha avuto un ruolo importante nel mondo rurale giapponese dei secoli scorsi ed è stato ripreso e ricaricato di significato in seguito alla tragedia dello tsunami del 2011.
Il seminario è finalizzato ad apprendere i principi della xilografica giapponese mokuhanga.
Questa tecnica tradizionale coadiuva lo sviluppo della concentrazione, l’osservazione attenta e l’abilità manuale grazie all’utilizzo di materiali naturali. Durante il corso affronteremo la tecnica del maestro Shikō Munakata. Realizzeremo insieme una matrice che utilizzeremo per stampare su diverse tipologie di carta.