Secondo Kanaco Takahashi, l’insegnante, oltre ad acquisire la tecnica, attraverso il disegno affiniamo i nostri sensi. Disegnando dal vero sentiamo la luce e l’ombra, il tempo che scorre, osserviamo i fenomeni accadere. Se il disegno sarà diverso dal vero, ci chiederemo il perchè per poi osservarlo con occhi nuovi.
Shodō 書道, Via della scrittura, è l’arte giapponese della calligrafia; prende le mosse dalla più antica arte cinese acquisendo nel corso del tempo peculiarità e maestria tali da influenzare lo sviluppo di ulteriori tecniche come ad esempio il Sumi-e, lo stile di pittura ad inchiostro di china.
Sperimenteremo con il maestro Angelo Bonanno i primi passi di questa antica arte
Durante l’incontro, insieme ad Ayano Otani, illustratrice giapponese e insegnante del workshop, ogni partecipante potrà sperimentare la tecnica dell’acquerello in stile giapponese realizzando una creazione artistica ispirata alla natura e alla semplicità.
Il termine giapponese sumi-e 墨絵, significa letteralmente: pittura (E) ad inchiostro (SUMI).
Questa tecnica nacque in Cina e fu introdotta e si diffuse in Giappone in relazione alla diffusione del buddismo
zen e i conseguenti viaggi di studio intrapresi dai monaci giapponesi e cinesi, fra i due paesi.
Il ricamo tradizionale giapponese – Nuidō – ha una storia di più di mille anni: arrivato in Giappone dalla Cina,
inizialmente è utilizzato per il ricamo di immagini sacre. Successivamente si arricchisce di nuove tecniche e viene
applicato ai costumi di teatro e all’abbigliamento dei più elevati ceti sociali.
Lo scopo principale del disegno per Kanaco Takahashi è l’osservazione.
L’artista realizza un’ illustrazione o disegno cercando grazia e bellezza ma soprattutto attribuisce un valore fondante al processo.
Takahashi si chiede in che modo e misura percepiamo le cose che ci circondano?
Il disegno a matita è un metodo efficace per esprimere le sfumature cromatiche. La matita offre una vasta gamma di tonalità che possono essere utilizzate per creare rappresentazioni artistiche realistiche.
Lo shochu mimai 暑中見舞い, è un biglietto di auguri da inviare ad amici e parenti che vivono in zone lontane per informarsi sulla loro salute durante la stagione calda ed esprimere loro gratitudine.
KOMOREBI ⽊漏れ⽇
Leggero canto di luce
26 maggio – 30 giugno 2023
Inaugurazione giovedì 25 maggio 2023 alle ore 18:30
a cura di Matteo Galbiati, Raffaella Nobili, Laura Pintossi
Komorebi ⽊漏れ⽇Leggero canto di luce, è la seconda tappa itinerante di una mostra d’arte contemporanea collettiva a cui partecipano cinque artiste giapponesi da tempo residenti in Italia
Materiale emblematico dell’architettura contemporanea, la Terra Cruda sta guadagnando sempre più importanza nel mondo del design e della decorazione d’interni. Con Monica Bispo e Luca Quellodellepiante, affronteremo gli impieghi di questo materiale nell’arredamento e nel design più attuale
Il workshop è finalizzato ad apprendere la tecnica xilografica giapponese mokuhanga progredendo al secondo livello.
Questa tecnica tradizionale coadiuva lo sviluppo della concentrazione, l’osservazione attenta e l’abilità manuale grazie all’utilizzo di materiali naturali. Nel corso del workshop perfezioneremo le abilità acquisite durante il primo livello realizzando due matrici xilografiche al fine di realizzare stampe policrome.
Il workshop è finalizzato ad apprendere i principi della xilografica giapponese mokuhanga. Realizzeremo insieme una matrice ispirandoci all’autunno.
Artigianalità del lavoro elevata all’eccellenza del metodo che diventa arte.
È questo ciò che lega nel tempo le opere di Tetsuro Shimizu ed è uno degli
aspetti della sua ricerca che la mostra Iro 色 Colore. Anelito tra quiete e
tempesta, vuole indagare.
La mostra verrà inaugurata sabato 14 gennaio 2023 alle ore 16.30 presso
il Castello di Palazzolo sull’Oglio e si concluderà sabato 25 febbraio.
In occasione delle festività natalizie, Paraventi Giapponesi – Galleria Nobili propone un focus sulle recenti realizzazioni di Asako Hishiki attraverso un progetto espositivo pensato per esperire un dialogo ravvicinato tra la xilografia contemporanea e gli antichi paraventi giapponesi della collezione della galleria
Il silenzio appartiene alla struttura fondamentale dell’uomo, è il suo cuore
Sant’Agostino.
Una selezione inedita della serie “Un silenzio che dà voce” di Kanaco Takahashi verrà esposta presso lo spazio di via Marsala. Le opera consistono in disegni a matita montati su tavola, parte dei quali realizzati per l’occasione.