Pubblicati da raffaella nobili

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SIMULACRUM – Breath of Haze | personale di Yuji Mizuta

Per la prima volta in mostra in Italia, Yuji Mizuta (nato a Shizuoka nel 1976, vive e lavora a Tokyo). La sua prima mostra in Europa segna l’approdo di una ricerca raffinata e profondamente radicata nella cultura visiva giapponese. Il suo lavoro è prodotto utilizzando una varietà di tecniche – disegno, pittura, collage, tessitura, tintura, ricamo, stampa e video.

MOKUHANGA LAB 木版画 | CORSO BASE | 金魚 Kingyo: il respiro dell’acqua

Il workshop è pensato per chi si avvicina per la prima volta alla xilografia giapponese mokuhanga, una tecnica tradizionale che affonda le sue radici nella cultura giapponese e si caratterizza per l’uso di materiali naturali e l’importanza del processo manuale. Durante il corso, approfondiremo la tecnica xilografica applicata alla stampa su carta, esplorando in particolare la stampa inkoku (陰刻).

SUMIE 墨絵| SOTTO LA LUNA D’AUTUNNO a cura di shozo koike

Il programma del corso comprende tre lezioni focalizzate sull’approfondimento di specifici aspetti della tecnica artistica SUMI-E, integrando elementi culturali e tecnici in un contesto didattico.
Il soggetto proposto per l’occasione è la luna, simbolo tradizionale della stagione autunnale.

IL RESPIRO DELLA PIETRA, MOSTRA PERSONALE DI ASAKO HISHIKI

In concomitanza con la restituzione dell’opera realizzata in occasione della Residenza Artistica promos
sa dall’Associazione SMart per PAGLIARA CONTEMPORANEA – opera che rimarrà in permanenza nelle
collezioni del Comune di Pagliara, per il quale è stata appositamente realizzata –, il Parco Letterario Sal
vatore Quasimodo di Roccalumera è lieto di accogliere, nella suggestiva ambientezione della Torre Sarace
na la mostra personale di Asako Hishiki intitolata Il respiro della pietra (28 giugno – 30 settembre 2025).

Residenza Artistica 2025 Restituzione dell’Opera di Asako Hishiki

L’opera disseminata che l’artista giapponese Asako Hishiki restituirà alla comunità di Pagliara il 27 giugno 2025 all’Auditorium di Rocchenere alle ore 19:00 e il 28 giugno 2025 alla Chiesa Parrochiale di San Pie-
tro e Paolo alle ore 20:30, in occasione della Festa di San Pietro e Paolo, rappresenta l’esito di un lungo processo di interiorizzazione e trasformazione poetica avviato nel corso della Residenza Artistica promossa
dall’Associazione SMart per il progetto PAGLIARA CONTEMPORANEA

Mokuhanga Lab 木版画 Sakura in fiore 桜

Un workshop in presenza per scoprire e sperimentare mokuhanga (木版画), l’antica tecnica giapponese di stampa a blocchi di legno. Con la guida dell’artista Asako Hishiki, i partecipanti incideranno, inchiostreranno e stamperanno le proprie matrici, esplorando il processo tradizionale in un ambiente creativo presso Spazio Kintsu.

まつ MATSU OSSERVARE L’ATTESA | KAORI MIYAYAMA KANACO TAKAHASHI

Sabato 16 novembre 2024, a Brugherio inaugura la mostra まつ Matsu osservare l’attesa, curata da Matteo Galbiati e Raffaella Nobili, con le opere delle artiste giapponesi Kaori Miyayama e Kanaco Takahashi, patrocinata dal Consolato Generale del Giappone a Milano e dalla Provincia di Monza e della Brianza.

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L’UOMO SCATOLA

La Galleria Paraventi Giapponesi – Galleria Nobili è lieta di presentare la mostra “L’Uomo Scatola”, incentrata sul libro d’artista di Cristian Boffelli e Maura Cantamessa, che si terrà dal 12 Marzo al 6 Aprile 2024. Questa esposizione trae ispirazione dall’omonimo romanzo di Kōbō Abe (Tokyo 1924 – 1993) e rappresenta l’esito di una lunga collaborazione artistica tra Boffelli e Cantamessa.

Mokuhanga Lab 木版画 metodo di Shikō Munakata

Il seminario è finalizzato ad apprendere i principi della xilografica giapponese mokuhanga.
Questa tecnica tradizionale coadiuva lo sviluppo della concentrazione, l’osservazione attenta e l’abilità manuale grazie all’utilizzo di materiali naturali. Durante il corso affronteremo la tecnica del maestro Shikō Munakata.  Realizzeremo insieme una matrice che utilizzeremo per stampare su diverse tipologie di carta.

ATELIER DE DESSIN | INTRODUZIONE AL DISEGNO | NUOVE DATE

Secondo Kanaco Takahashi, l’insegnante, oltre ad acquisire la tecnica, attraverso il disegno affiniamo i nostri sensi. Disegnando dal vero sentiamo la luce e l’ombra, il tempo che scorre, osserviamo i fenomeni accadere. Se il disegno sarà diverso dal vero, ci chiederemo il perchè per poi osservarlo con occhi nuovi.