La pittura a inchiostro di china, suiboku-ga, è una pratica artistica meditativa, spiritualmente radicata nel Buddhismo Zen.
La china, tra i medium  utilizzati, dà vita a un mondo monocromo le cui tonalità e trasparenze permettono tuttavia di catturare lo spirito del soggetto pittorico.
Nel corso del workshop, gli alunni verranno introdotti alla preparazione delle varie tonalità di china, nelle sue differenti concentrazioni, e impareranno a utilizzarle per la rappresentazione di  paesaggi.
Sfumature e gradazioni tonali con accenni di colore delineano picchi, rocce e alberi  in poche e semplici pennellate, delicate e fluide allo stesso tempo.
La calma meditativa propria dell’atto pittorico associata alla rappresentazione di soggetti tratti dalla natura instillano nel praticante della tecnica suiboku-ga una sensazione di consapevolezza e intima concentrazione.
Il motivo della luna in Giappone è ampiamente diffuso e frequentato nelle arti; si è deciso così di dedicare questo laboratorio al tema del paesaggio  notturno.
L’obiettivo è imparare a fare lo  sfumato lavorando fluidamente la china con la pennellata per poi inserire la luna velata dalle nuvole.
Questo metodo utilizzato per fare lo sfondo è molto importante sia per un soggetto floreale/naturale che per i paesaggi.
Il dipinto verrà realizzato su carta montata su pannello con il metodo mizubari 水張り (lett. stendere la carta con acqua); la tradizione vuole che questo sia un passaggio preliminare e fondamentale nella pittura giapponese.

Shoko Okumura 
Pittrice giapponese specializzata in pittura tradizionale giapponese.
Si è laureata in Pittura Tradizionale Giapponese alla Tokyo University of the Arts.
Realizza opere su commissione per privati e aziende.
Fin da piccola manifesta una grande passione per la pittura, specialmente ama rappresentare elementi
naturali ritratti nelle varie stagioni dell’anno.